logo

Bucuresti

PhotoInsights

09:00 - 21:00

Luni - Vineri

Fotograful creator.
Curs de fotografie avansat pentru copii și adolescenți.

  • Trainer: Elena Corbu
  • Nivel de fotografie: Avansați
  • Durată: 3 luni
  • Tematică: Dezvoltarea viziunii artistice
  • Preț: 420 EUR
  • Cursul începe la crearea unui noi grupe de minim 4 participanți

Dacă ai ales acest curs de fotografie, înseamnă că deja realizezi imagini gândite, corecte, echilibrate, folosind adecvat principiile compoziției. În cadrul cursului vei afla diferențele dintre o fotografie bună și una extraordinară, între o imagine simplă și o întreagă poveste vizuală. Acest curs se bazează în principal pe definirea viziunii artistice și pe abilitatea fotografului de a transmite emoții, stări, povești și trăiri autentice prin imaginile sale.

În momentul în care reușești să îți definești viziunea și să îți cultivi talentul, nu rămâne decât să te descoperi pe tine prin intermediul mijlocului de expresie. Identitatea fotografică este o însușire de calitate superioară și tocmai de aceea trebuie să te dezvolți constant.

Fotograful Creator este un curs inovativ, consistent și detaliat care are ca scop ridicarea fotografiei la nivel de artă. În urma acestui curs vei fi educat din punct de vedere estetic, vei cunoaște regulile pe care s-au construit cele mai importante picturi din istoria artei și vei ști cum să le aplici în propriile fotografii.

 

Temele principale pe care le vei studia sunt:

  • Viziunea fotografică, barierele vizuale, inspirația și creativitatea;
  • Subiectul și cum îl scoți în evidență;
  • Portretul și comunicarea cu subiectul;
  • Subiectul plus locație: mesajul final;
  • Rolul culorilor și emoțiile transmise prin intermediul lor;
  • Etapele procesului fotografic;
  • Diferența dinte o fotografie corectă și o fotografie artistică.

 

Principalul obiectiv al acestui curs este ca tu să îți găsești propria voce în fotografie. Vei fi suficient de educat încât să abordezi corect subiectul și să comunici empatic cu acesta indiferent de situație. Mai mult de atât, vei descoperi cum să construiești de la zero o imagine, atât în interior cât și afară, dar și cum să transmiți anumite stări cu ajutorul culorilor, combinându-le într-un mod armonios și original.

La finalul acestui curs vei deveni fotograf creator și vei ști exact care sunt genurile voastre preferate și spre ce masterclass-uri și workshop-uri să te îndrepți pentru a-ți defini mai bine stilul și viziunea fotografică. Programul complet al cursului îl puteți vedea în secțiunea următoare. Toate cursurile vor fi însoțite de suporturi de curs, sfaturi practice, studii de caz și feedback.

 

Pentru mai multe informații, scrie-ne un mesaj sau sună la numărul de telefon 0737385786.

Cursurile de fotografie pentru avansați îți oferă o modalitate artistică și creativă de a-ți defini viziunea fotografică. Sunt cursuri special concepute pentru copii și adolescenți luând în considerare nivelul de asimilare al acestora. Iar metodele de predare sunt interactive și motivante în stilul educației moderne, fiecare cursant participând activ variind în funcție de vârsta grupei cărei se adresează. Cursurile se vor desfășura la sediul nostru situat în București. Mediul de lucru este unul prietenos, iar modul de lucru îmbină teoria cu practica într-o proporție ideală, oferind cursanților condițiile necesare asimilării calitative a informației.

Structura și programul sunt special concepute pentru a parcurge cu ușurință toate etapele cursului, fiecare temă abordată având o lecție dedicată studiului și o lecție de aprofundare practică. 

1. Simplitatea în fotografie

Bariele vederii

De unde ne inspirăm

Autenticitate

2. Studiu practic

Cum să ne formăm viziunea asupra unui subiect și cum ne găsim inspirația

3. Subiectul

Abordarea subiectului

Importanța acestuia în fotografie

Cum putem evidenția subiectul nostru

4. Studiu practic

Vom înțelege cum este bine să analizăm subiectul înaintea declanșării

5. Tipuri de subiecte

Subiectele principale și elemente secundare

Subiectele dinamice și subiectele statice

Subiectele abstracte și subiectele concrete

6. Studiu practic

Vom studia tipurile de subiecte și vom diferenția subiectele principale de cele secundare, subiectele dinamice de cele statice și subiectele abstracte de cele concrete

7. Portretul

Comunicarea cu subiectul

Importanța empatiei în fotografia de portret

Însușirile subiectului

Diferire moduri de abordare ale subiectului

8. Studiu practic

Vom alege modul de abordare potrivit subiectului nostru și vom învăța cum este eficient să comunicăm cu acesta

9. Construirea cadrului

Prim-plan

Fundalul

Echilibrul static și echilibrul dinamic

Sfaturi practice

10. Studiu practic

Cum să construim corect din punct de vedere estetic un cadru fotografic

11. Construirea cadrului pentru fotografiile indoor

Alegerea locației și a fundalului

Studierea luminii ambientale

Când și cum declanșăm

12. Studiu practic

Vom înțelege cum se construiește un cadru în interiorul unei locații în raport cu subiectul și tema vizată

13. Construirea cadrului pentru fotografia outdoor

Alegerea locației și a fundalului

Stabilirea temei fotografice

Alegerea elementelor componente ale cadrului fotografic

14. Studiu practic

Vom învăța cum se construiește un cadru în exterior, în funcție de tema aleasă și de locație

15. Cum să vedem fotografic

Cadru în cadru

Amplificarea senzației de spațiu

Perspectiva în fotografie

16. Studiu practic

Vom descoperi perspective noi ale artei fotografice

17. Culoarea

Culori calde

Culori reci

Care sunt simbolurile culorilor

Importanța culorii pentru caracterizarea subiectului

18. Studiu practic

Vom învăța ce simbolizează fiecare culoare și ce rol poate avea în povestea noastră vizuală

19. Etapele procesului fotografic

De ce trebuie să ținem cont înainte să declașăm

Care este ordinea în imagine

Cât de importantă este răbdarea

Cum ne dezvoltăm intuiția și atenția la detalii

20. Studiu practic

Să învățăm cum să fim organizați și să ne descoperim adevăratul scop pentru care declanșăm

21. Caracteristicele fotografiei

Diferența dintre fotografia perfectă și cea corectă

Caracteristicele fotografiei artistice

Care sunt elementele senzoriale și cum le putem folosi pentru a reda o stare de spirit

Sfaturi practice

22. Studiu practic

Vom înțelege care este diferența dintre o fotografie perfectă și cea corectă

23. Ședință de lucru practic

În această lecție vom învăța cum să planificăm și organizăm o ședință foto, punând în practică toate cele învățate de-alungul cursului.

24. Feedback constructiv și evaluarea celor mai bune imagini din timpul cursului

Feedback

Etică și moralitate

Sfaturi practice

Echipament foto

Pentru o bună desfășurare a activităților din cadrul cursului pentru intermediari este necesar ca fiecare cursant să dețină un aparat de fotografiat, preferabil DSRL cu obiective de schimb, indiferent de distanța focală. De asemenea, vor fi necesare și accesoriile de bază, precum: un acumulator, un hard-disk extern pentru stocarea informațiilor, un card de rezervă, un laptop și o geantă sau un rucsac care să vă asigure transportul echipamentului foto în orice condiții.

Loading

Vă recomandăm și:

Părerile celor ce ne-au ales

Loading